围绕 “艺术二次方” 《INTERNI设计时代》独家专访李昊宇教授与物舍艺术创始人贾红峰先生，访谈刊载于2024年第五期

《INTERNI设计时代》“艺术二次方”   

由汕头大学长江工业设计中心李昊宇教授

与物舍艺术创始人贾红峰先生

围绕艺术品创新展开的一系列创作实践和理论提炼，

体现了“艺术二次方”在未来市场环境中的一种思考，

也是传统与创新、功能与表现、理性与感性三者的结合。

1 / 李昊宇《佛山市物舍艺术乐从店·笑死宝宝》。

2 / 《隋丞·艺术衍生品》。

“艺术二次方”即艺术 × 艺术，是指通过设计，对艺术品进行迭代艺术创作的观念，让艺术品从博物馆、画廊里走出来，走进千家万户，拉近人与艺术之间的距离，成为生活中可以触摸的美。

对于设计师而言，艺术二次方是一种设计创新方法，即以艺术品为对象进行命题创作，动机明确。然而与一般命题创作不同的是，艺术二次方不仅主题确定，对象和元素也更加具体，甚至所选择的艺术品越经典，则背后的观念、风格、流派与思潮所代表的种种具象，都会成为迭代艺术创作时的限制。优秀的设计师可以突破限制，成就另一个经典，反之，则是东施效颦，画虎不成反类犬。

3 / 物舍艺术乐从店。

Q=INTERNI设计时代，

贾=物舍艺术创始人贾红峰先生，

李=汕头大学长江工业设计中心李昊宇教授。

Q：艺术二次方涉及艺术和设计这两个关键词。您认为如何平衡艺术表现与实用功能的关系？

贾：艺术与功能的平衡不是艺术二次方的主要目标，而是借助设计，使艺术具备除欣赏、启发思考等精神层面之外的实用功能，在最终呈现的载体上，功能仍是主要的。在设计中，艺术表达与实用功能的结合可以通过使用具有历史和文化价值的材料来实现功能，或在符合现代人生活和审美需求的前提下，将艺术经典元素与传统文化元素进行结合创作来实现。

李：在设计领域中，平衡艺术表现与实用功能的关系可以通过一双能够发现美的眼睛、一颗能够感知美的心和一双能够塑造美的手来实现，从眼入心、从心至手，三者合 一，平衡可得。在艺术的二次方中，设计和艺术是两个不同的金字塔，两者交相辉映，并不存在孰高孰低。

4 / 《沈敬东·艺术衍生品》。

Q：跨界合作给设计师带来了什么样的挑战？

贾：跨界合作的挑战在于对设计师个人的艺术修养和生活阅历提出了考验。没有沉淀足够的艺术修养，没有足够的工作经验和生活阅历，跨界合作难以实现。另外还要求设计师要有较强的感知力和高级的审美力，这两者也是缺一不可。

李：跨界合作带来的挑战主要是不同领域间的合作可能会影响最终呈现的一致性，但这并不意味着就不好。一个硬币有两个面，不同专业的不一致性会碰撞并激发出创造力，其碰撞贡献远远大于风格统一的表达。由于艺术家和设计师的认知边界不同，可以激发彼此的潜能。谁能享受并接受挑战，谁就有可能在跨界中超越经典。

5 / 李昊宇《2020 设计上海浮水者沙发》。

Q：对于设计师，如何在艺术二次方中既传承经典，又做出突破与革新？

贾：设计师应该在设计中融入自己的文化背景，同时也要了解和吸收全球化的审美趋势。这需要设计师有国际化的视野和对不同文化的深刻理解。

李：在我提出的2变3创新应用原理中，好奇心、想象力和感知力三者构成了创造力。每个人都有属于自己的创造力种子，但这颗种子不一定都能生根发芽，长出创新的能力。它需要系统的设计思维、行之有效的执行方法、跨学科的综合实践能力，才能将其孵化。传承经典，看似宏大，简单讲就是别让树长歪了；突破革新，看似艰巨，通俗了讲就是嫁接出新东西。一个不会种树育果的人不会是一个好的设计师。

6 / 李昊宇《深圳物舍艺术·笑死宝宝》。

7 / 《沈敬东·艺术衍生品》。

在新时代的浪潮下，艺术二次方为艺术与设计的融合开辟了新的路径。它不仅是一种创新方法，更是一种理念的传递。通过平衡艺术与功能、传承与突破，以及正确看待新技术的影响，艺术二次方有望在未来创造出更多具有独特魅力和实用价值的作品，让艺术真正融入生活的每一个角落，激发人们对美的追求和对生活的热爱。

文字 | 李昊宇

图片 | 物舍艺术提供